虚妄的娱乐
总是让人不由自主的追寻

钢琴家周圣荣登《中国东方航空》2021年10月刊

近日,佧侬文化签约钢琴家、欧洲国际艺术教育协会签约艺术家周圣先生荣登《中国东方航空》2021年10月刊。斑驳镜头下的纷呈色彩,定格镜头下的翩翩钢琴家,交织出了对梦的希望与自由。

周圣是首登国家科学院SELF(格致论道)的钢琴演奏家,被业界誉为“最具潜力的钢琴演奏家”。17岁在国际音乐比赛上获奖,21岁在四川音乐学院大音乐厅举办独奏音乐会,24岁出版学术著作《琴从何练》,26岁又再次出版《周圣钢琴教学法》和《钢琴手指练习册》受到业界一致好评。被中国邮政华夏集邮网评为中国文化名家,特出版纪念版周圣版邮票在全国发行。多项国际比赛优秀指导教师。

本次荣登《东方航空》月刊的周圣也成了国内少有的钢琴家荣誉,再一次彰显了其强大的影响力,可谓是又一喜讯。

附登封杂志内容

Q:周老师,您好!得知您在钢琴艺术界的权威与影响力,想跟您聊聊关于艺术这方面的知识。如今,人们在日常生活里掀起艺术学习的热潮,对此您有什么看法呢?

A:艺术学习慢慢成为当今学习的刚需。其实,艺术就是对社会生活进行形象的概括而创作的作品,有绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。艺术就是借助一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术,是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值,但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比,艺术离不开情感的表达。所谓“艺术”来源于生活,而高于生活。随着人们生活水平的提高,大家对美的事物要求也越来越高,所以,现在艺术不仅是一种审美的活动,而且属于上层建筑中的意识形态。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的。比如舞蹈,一种运动中的形象美展示,通过身体的姿态动作不断变换占据的空间,使心灵与身体的形状统一起来。美术是一个定格的美,占有一定平面或空间,且具有可视性,也称之为视觉艺术。音乐其实就是听觉的审美,音乐艺术的主要功能与作用表现在其对社会精神层次的整体陶冶作用上,音乐艺术可以算作是一种精神听觉上的享受,而且音乐的影响功能主要表现在对音乐的欣赏聆听过程中,以其特有的感召力能够平复人的繁杂心情,培养人的稳定舒缓情绪,进而提升整个社会的精神层次。而且音乐艺术也可以视为是人类社会在发展过程中的一个积极产物,其发展势必能够对人类社会精神层次的陶冶有一个良好的促进作用。这些艺术是任何学科不能提供和代替的。如果说理性代表的是科学,那么感性代表的就是艺术。所以,我有个观点是科学征服了世界,而艺术美化了世界,二者犹如车之两轮,鸟之两翼。

东方风情 094Q:好一句科学征服了世界,艺术美化了世界。周老师,那

您能跟大家聊一聊关于艺术中的音乐吗?

A:维克多·雨果曾说过:“人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数字,一把开启字母,一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”音乐不仅是审美,还是逻辑,也是一种抽象的艺术。音乐看不见、摸不着,需要记忆。一不留神,音乐就过去了。如果听了后面忘了前面,那是无法理解整首乐曲,能够领略到素材组织的巧妙,结构布局的心思,才是真正的艺术修养。音乐要悦耳动听、传情达意,为了实现纯粹的美的声音,音乐艺术还要变得更复杂,音乐是声音的艺术,这是音乐艺术的基本特征之一,乐谱和数学的关系,就像颜色和光学的关系一样。精确的记谱方式,意味着把音乐量化 。所以哲学家 莱 布尼茨说过:“音乐是心灵算数练习。”所谓音乐艺术之美,至大而无外,八极出于无穷,至小而无内,须弥纳于芥子。我们在学习音乐的时候总是在算计着,小到节奏的准确,大到人生哲理。音乐艺术的欣赏更是一件美妙的事情,能让人深入进去,痴迷。

东方风情 095发现 · 对话中。

Q:周老师,作为青年钢琴演奏家,现在学钢琴的孩子特别多,你能谈一下钢琴学习带给孩子的好处?

A:现在很多小孩都在学习钢琴,其实我一直认为学习音乐最重要就是让孩子掌握一门乐器。如果要问我选择什么样的乐器的话,我推荐乐器之王―― 钢琴,因为学习钢琴会让孩子更加专注。学习音乐时,他会全神贯注的投入其中,他们还需要记住那些乐谱上的音符,各种标记,只有专心致志才能学会老师所教授的演奏方式和各种音乐。专注力是任何学习所必备的,而专注力是需要不断训练的,学习钢琴这个过程就是培养一个学生的专注力。另外学习钢琴或者说学习音乐艺术,就是培养一个孩子的审美能力。钢琴学习,培养了孩子坚强的毅力,毅力是决定一个人之后成功与失败的因素之一,因为长期坚持做一件事是很不容易的。钢琴的学习很难也很苦,是锻炼一个人毅力的漫长过程,学习钢琴坚持6年以上的孩子基本上学会了吃苦耐劳的精神。当然也有很多孩子不喜欢弹钢琴,是因为这部分孩子觉得学习钢琴是孤独的。因为太小的孩子,面对一个这么庞大的乐器,又不能捧在手心里,而且还是在一个房间里呆着,如果家长不陪的情况下,其实是很可怜的,所以,我建议父母多陪伴孩子学习一般有父母陪伴的孩子,后来都会慢慢的爱上这个乐器。其实,家长们不要觉得很麻烦,家长们可以多去给孩子们营造一个音乐艺术的环境,东方风情 096这样在孩子的世界里才能更快的感知音乐的美好。

Q:周老师,据了解钢琴演奏者学习的都是古典音乐,但现在很多城市年轻人对古典音乐一无所知,有的说古典音乐“听不懂”,您对此有什么看法呢?

A:有的人听古典是喜欢古典,有的人则可能更多为了彰显“品位”;听的时候,有的人会寻找一些知名的悦耳曲目,也有人选择面更广泛和深入;听完后,有的人更享受音效听感,有的人最在意作曲、演奏技法之高超,也有的人痴迷于作品中表达的思想情怀。在这些相差各异的行为下,古典乐对听者的影响也显然形式大小各异。其实,无论是民族音乐、流行音乐,或者管乐、弦乐和器乐等,回归到音乐本身,真的就是听一个“舒服”罢了,这种“舒服”只是人在本能上对旋律之美、音韵之“美”的一种享受。我们从出生起就能听“音乐”,耳朵听到好的音乐就会得到很“美”的享受,这跟“眼睛”看到美丽的景色会得到的享受是一样的。仅此而已,真的不需要先搞清楚是否“此中有深意”的。所以,“听音乐”是一种本能的享受,每个人都天生具备这样的能力。既然听音乐只是一种本能的感官享受,是不用“听懂”的,只需放松地听,尽情地想,展开自己联想的翅膀。听音乐就好好享受音乐本身,充分调动自己的联觉,感受音乐本身的旋律与音律之美,然后你会听到流泪,你会听到面露微笑,你会不由自主地想象很多画面。不要去想这是谁的作曲、作词,不要去想这表现了什么,这反而会让你丧失对音乐本身的享受。像我生活的城市成都,本就是一座非常有文化底蕴的城市,在我们生活中不是一定听“古典”音乐才是高雅艺术,我们本土文音乐也是一种很好的音乐艺术。近几年正在把成都打造成国际音乐之都,打造与音乐之都相适应的街头音乐风景线,喜欢音乐的人,不管钟情于何种音乐,都能在成都找到知音,极大地丰富成都市民的音乐文化生活。毕竟任何艺术都是来源于生活的,音乐将始终伴随着我们的文化生活。

东方风情 097发现 · 对话

Q:周老师,您作为青年钢琴演奏家,具有这样的一个艺术身份,是不是生活中随时随地都充满艺术气息呢?能和我们聊聊生活中艺术么?

A :德国有位艺术家叫非约瑟夫·波伊斯(1921年-1986年)曾说过这样一句话:“人人都是艺术家”,每个人对艺术都会有不同的理解,并不是只有“感性”“孤僻”“高雅”才符合艺术的特点。艺术离我们既远又很近,琴棋书画是艺术,品茶是艺术,其实生活同样也是一门艺术。只有在生活中感悟艺术,才会使得这些日常琐事不再单调。艺术有时候就是一种感官的感受,比如五官:眼、耳、口、鼻、舌。

眼:视觉的艺术。不管是绘画、雕塑、建筑到日常的服装搭配,那都是需要用眼睛去体会的。看一场画展,体会缤纷多彩的世界;观一场电影,感受生活的百态;

耳:声音的艺术。各种各样的声音,不管是古典、流行、爵士、摇滚、民谣,都是让耳朵接受不同声音的洗礼。听一段朗朗上口的旋律,或者聆听这个城市的车水马龙。

口:语言的艺术。从话剧到影视我认为台词的艺术也算是“声”临其境。或者去到一个城市学习当地的方言,感受语言的魅力。就像我之前在成都的街头听到一位外国人说着地道的成都话,我一下觉得语言的艺术是最能让人感受到那种亲切感、家乡感的。

鼻:嗅一阵 花香,沁人心脾;味道其实是最能够直接嗅到的艺术气息。在别具一格的画展上,一进去就闻到带点木制和颜料混合的香味,在各种各样的华丽建筑里散发着属于自己独有的味道。

我一直认为嗅觉是最奇妙的感知艺术的方式,比如看到一个人,都会说我能嗅到他那散发出的艺术气息;比如来到这个城市,我能嗅到这座城市的艺术气息一样。舌:舌尖上的艺术。无需我做太多的解释,大家都懂了。比如各地的美食,对于一道菜,食材的讲究和用料的精准,最后这道菜呈现出口来的时候,你也会感叹那完全是件艺术品。我去过很多国家,我都会品尝当地的美食,比如法国的鹅肝、鱼子酱和松露,日本的寿司和生鱼片,德国的香肠,捷克的啤酒等。其实这些都是艺术,艺术就是打开你的五官,打开你各个层面的感受。因为艺术是生活的提炼与精粹,它给生活增添了别样的精彩 。而艺术提供的就是美,我认为艺术打开人们的世界观,提升自己的品鉴能力。艺术不该只是艺术品,而是一种生活态度。如果我们从 生活的每个细微层面出发,在衣、食、住、行的每个层次都追求艺术的美感,就能过一个有质感、有品位的艺术生活。生活艺术化,就是让艺术与美感存在日常生活的点滴之中,用一种充满艺术性的独特眼光看世界,表达出自己心里的感受,从而热爱生活,提高我们的幸福指数。

Q:果然艺术家都是热爱生活的,就像我第一次见到您就能嗅到你身上的艺术气 息。热爱生活才能更好的欣赏艺术,那么想问下艺术对城市文明建设的重要性呢?

A:首先我认为一个城市的艺术氛围关乎了一个城市的文明程度。艺术在营造城市文化氛围、彰显城市文化品格、提升城市美誉度的同时,还培育着公众艺术审美和创新精神。比如成都就是音乐之都。音乐文化的成熟,促使成都人民有高度的文化认同与文化自信,增进成都人对城市群体的了解、对成都这个城市的归属感,同时也体现了这个城市的幸福指数,让音乐融入城市街道,不仅带动品质消费,更加快推进音乐城市建设,推动了这个城市音乐产业市场收入。还有这个城市的茶文化,我觉得也是完全展现了这个城市的艺术气息,慵懒的午后在公园点一杯盖碗茶,听听评书,聊聊人生。这不就像是那些艺术家在一个慵懒的午后冲一杯咖啡,听一曲勃拉姆斯的《钢琴四重奏》一个道理吗。

什么是艺术,成都人也许不懂,但艺术对于成都人来说,是生活的一部分,举重若轻,顺手拈来。成都的四个音乐园区和五个特色音乐小镇都为人们的幸福 生活添砖加瓦,艺术,让这个城市更有活力,重构了城市气质,因为艺术,而爱上一座城。

近日,佧侬文化签约钢琴家、欧洲国际艺术教育协会签约艺术家周圣先生荣登《中国东方航空》2021年10月刊。斑驳镜头下的纷呈色彩,定格镜头下的翩翩钢琴家,交织出了对梦的希望与自由。

周圣是首登国家科学院SELF(格致论道)的钢琴演奏家,被业界誉为“最具潜力的钢琴演奏家”。17岁在国际音乐比赛上获奖,21岁在四川音乐学院大音乐厅举办独奏音乐会,24岁出版学术著作《琴从何练》,26岁又再次出版《周圣钢琴教学法》和《钢琴手指练习册》受到业界一致好评。被中国邮政华夏集邮网评为中国文化名家,特出版纪念版周圣版邮票在全国发行。多项国际比赛优秀指导教师。

本次荣登《东方航空》月刊的周圣也成了国内少有的钢琴家荣誉,再一次彰显了其强大的影响力,可谓是又一喜讯。

附登封杂志内容

Q:周老师,您好!得知您在钢琴艺术界的权威与影响力,想跟您聊聊关于艺术这方面的知识。如今,人们在日常生活里掀起艺术学习的热潮,对此您有什么看法呢?

A:艺术学习慢慢成为当今学习的刚需。其实,艺术就是对社会生活进行形象的概括而创作的作品,有绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。艺术就是借助一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术,是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值,但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比,艺术离不开情感的表达。所谓“艺术”来源于生活,而高于生活。随着人们生活水平的提高,大家对美的事物要求也越来越高,所以,现在艺术不仅是一种审美的活动,而且属于上层建筑中的意识形态。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的。比如舞蹈,一种运动中的形象美展示,通过身体的姿态动作不断变换占据的空间,使心灵与身体的形状统一起来。美术是一个定格的美,占有一定平面或空间,且具有可视性,也称之为视觉艺术。音乐其实就是听觉的审美,音乐艺术的主要功能与作用表现在其对社会精神层次的整体陶冶作用上,音乐艺术可以算作是一种精神听觉上的享受,而且音乐的影响功能主要表现在对音乐的欣赏聆听过程中,以其特有的感召力能够平复人的繁杂心情,培养人的稳定舒缓情绪,进而提升整个社会的精神层次。而且音乐艺术也可以视为是人类社会在发展过程中的一个积极产物,其发展势必能够对人类社会精神层次的陶冶有一个良好的促进作用。这些艺术是任何学科不能提供和代替的。如果说理性代表的是科学,那么感性代表的就是艺术。所以,我有个观点是科学征服了世界,而艺术美化了世界,二者犹如车之两轮,鸟之两翼。

东方风情 094Q:好一句科学征服了世界,艺术美化了世界。周老师,那

您能跟大家聊一聊关于艺术中的音乐吗?

A:维克多·雨果曾说过:“人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数字,一把开启字母,一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”音乐不仅是审美,还是逻辑,也是一种抽象的艺术。音乐看不见、摸不着,需要记忆。一不留神,音乐就过去了。如果听了后面忘了前面,那是无法理解整首乐曲,能够领略到素材组织的巧妙,结构布局的心思,才是真正的艺术修养。音乐要悦耳动听、传情达意,为了实现纯粹的美的声音,音乐艺术还要变得更复杂,音乐是声音的艺术,这是音乐艺术的基本特征之一,乐谱和数学的关系,就像颜色和光学的关系一样。精确的记谱方式,意味着把音乐量化 。所以哲学家 莱 布尼茨说过:“音乐是心灵算数练习。”所谓音乐艺术之美,至大而无外,八极出于无穷,至小而无内,须弥纳于芥子。我们在学习音乐的时候总是在算计着,小到节奏的准确,大到人生哲理。音乐艺术的欣赏更是一件美妙的事情,能让人深入进去,痴迷。

东方风情 095发现 · 对话中。

Q:周老师,作为青年钢琴演奏家,现在学钢琴的孩子特别多,你能谈一下钢琴学习带给孩子的好处?

A:现在很多小孩都在学习钢琴,其实我一直认为学习音乐最重要就是让孩子掌握一门乐器。如果要问我选择什么样的乐器的话,我推荐乐器之王―― 钢琴,因为学习钢琴会让孩子更加专注。学习音乐时,他会全神贯注的投入其中,他们还需要记住那些乐谱上的音符,各种标记,只有专心致志才能学会老师所教授的演奏方式和各种音乐。专注力是任何学习所必备的,而专注力是需要不断训练的,学习钢琴这个过程就是培养一个学生的专注力。另外学习钢琴或者说学习音乐艺术,就是培养一个孩子的审美能力。钢琴学习,培养了孩子坚强的毅力,毅力是决定一个人之后成功与失败的因素之一,因为长期坚持做一件事是很不容易的。钢琴的学习很难也很苦,是锻炼一个人毅力的漫长过程,学习钢琴坚持6年以上的孩子基本上学会了吃苦耐劳的精神。当然也有很多孩子不喜欢弹钢琴,是因为这部分孩子觉得学习钢琴是孤独的。因为太小的孩子,面对一个这么庞大的乐器,又不能捧在手心里,而且还是在一个房间里呆着,如果家长不陪的情况下,其实是很可怜的,所以,我建议父母多陪伴孩子学习一般有父母陪伴的孩子,后来都会慢慢的爱上这个乐器。其实,家长们不要觉得很麻烦,家长们可以多去给孩子们营造一个音乐艺术的环境,东方风情 096这样在孩子的世界里才能更快的感知音乐的美好。

Q:周老师,据了解钢琴演奏者学习的都是古典音乐,但现在很多城市年轻人对古典音乐一无所知,有的说古典音乐“听不懂”,您对此有什么看法呢?

A:有的人听古典是喜欢古典,有的人则可能更多为了彰显“品位”;听的时候,有的人会寻找一些知名的悦耳曲目,也有人选择面更广泛和深入;听完后,有的人更享受音效听感,有的人最在意作曲、演奏技法之高超,也有的人痴迷于作品中表达的思想情怀。在这些相差各异的行为下,古典乐对听者的影响也显然形式大小各异。其实,无论是民族音乐、流行音乐,或者管乐、弦乐和器乐等,回归到音乐本身,真的就是听一个“舒服”罢了,这种“舒服”只是人在本能上对旋律之美、音韵之“美”的一种享受。我们从出生起就能听“音乐”,耳朵听到好的音乐就会得到很“美”的享受,这跟“眼睛”看到美丽的景色会得到的享受是一样的。仅此而已,真的不需要先搞清楚是否“此中有深意”的。所以,“听音乐”是一种本能的享受,每个人都天生具备这样的能力。既然听音乐只是一种本能的感官享受,是不用“听懂”的,只需放松地听,尽情地想,展开自己联想的翅膀。听音乐就好好享受音乐本身,充分调动自己的联觉,感受音乐本身的旋律与音律之美,然后你会听到流泪,你会听到面露微笑,你会不由自主地想象很多画面。不要去想这是谁的作曲、作词,不要去想这表现了什么,这反而会让你丧失对音乐本身的享受。像我生活的城市成都,本就是一座非常有文化底蕴的城市,在我们生活中不是一定听“古典”音乐才是高雅艺术,我们本土文音乐也是一种很好的音乐艺术。近几年正在把成都打造成国际音乐之都,打造与音乐之都相适应的街头音乐风景线,喜欢音乐的人,不管钟情于何种音乐,都能在成都找到知音,极大地丰富成都市民的音乐文化生活。毕竟任何艺术都是来源于生活的,音乐将始终伴随着我们的文化生活。

东方风情 097发现 · 对话

Q:周老师,您作为青年钢琴演奏家,具有这样的一个艺术身份,是不是生活中随时随地都充满艺术气息呢?能和我们聊聊生活中艺术么?

A :德国有位艺术家叫非约瑟夫·波伊斯(1921年-1986年)曾说过这样一句话:“人人都是艺术家”,每个人对艺术都会有不同的理解,并不是只有“感性”“孤僻”“高雅”才符合艺术的特点。艺术离我们既远又很近,琴棋书画是艺术,品茶是艺术,其实生活同样也是一门艺术。只有在生活中感悟艺术,才会使得这些日常琐事不再单调。艺术有时候就是一种感官的感受,比如五官:眼、耳、口、鼻、舌。

眼:视觉的艺术。不管是绘画、雕塑、建筑到日常的服装搭配,那都是需要用眼睛去体会的。看一场画展,体会缤纷多彩的世界;观一场电影,感受生活的百态;

耳:声音的艺术。各种各样的声音,不管是古典、流行、爵士、摇滚、民谣,都是让耳朵接受不同声音的洗礼。听一段朗朗上口的旋律,或者聆听这个城市的车水马龙。

口:语言的艺术。从话剧到影视我认为台词的艺术也算是“声”临其境。或者去到一个城市学习当地的方言,感受语言的魅力。就像我之前在成都的街头听到一位外国人说着地道的成都话,我一下觉得语言的艺术是最能让人感受到那种亲切感、家乡感的。

鼻:嗅一阵 花香,沁人心脾;味道其实是最能够直接嗅到的艺术气息。在别具一格的画展上,一进去就闻到带点木制和颜料混合的香味,在各种各样的华丽建筑里散发着属于自己独有的味道。

我一直认为嗅觉是最奇妙的感知艺术的方式,比如看到一个人,都会说我能嗅到他那散发出的艺术气息;比如来到这个城市,我能嗅到这座城市的艺术气息一样。舌:舌尖上的艺术。无需我做太多的解释,大家都懂了。比如各地的美食,对于一道菜,食材的讲究和用料的精准,最后这道菜呈现出口来的时候,你也会感叹那完全是件艺术品。我去过很多国家,我都会品尝当地的美食,比如法国的鹅肝、鱼子酱和松露,日本的寿司和生鱼片,德国的香肠,捷克的啤酒等。其实这些都是艺术,艺术就是打开你的五官,打开你各个层面的感受。因为艺术是生活的提炼与精粹,它给生活增添了别样的精彩 。而艺术提供的就是美,我认为艺术打开人们的世界观,提升自己的品鉴能力。艺术不该只是艺术品,而是一种生活态度。如果我们从 生活的每个细微层面出发,在衣、食、住、行的每个层次都追求艺术的美感,就能过一个有质感、有品位的艺术生活。生活艺术化,就是让艺术与美感存在日常生活的点滴之中,用一种充满艺术性的独特眼光看世界,表达出自己心里的感受,从而热爱生活,提高我们的幸福指数。

Q:果然艺术家都是热爱生活的,就像我第一次见到您就能嗅到你身上的艺术气 息。热爱生活才能更好的欣赏艺术,那么想问下艺术对城市文明建设的重要性呢?

A:首先我认为一个城市的艺术氛围关乎了一个城市的文明程度。艺术在营造城市文化氛围、彰显城市文化品格、提升城市美誉度的同时,还培育着公众艺术审美和创新精神。比如成都就是音乐之都。音乐文化的成熟,促使成都人民有高度的文化认同与文化自信,增进成都人对城市群体的了解、对成都这个城市的归属感,同时也体现了这个城市的幸福指数,让音乐融入城市街道,不仅带动品质消费,更加快推进音乐城市建设,推动了这个城市音乐产业市场收入。还有这个城市的茶文化,我觉得也是完全展现了这个城市的艺术气息,慵懒的午后在公园点一杯盖碗茶,听听评书,聊聊人生。这不就像是那些艺术家在一个慵懒的午后冲一杯咖啡,听一曲勃拉姆斯的《钢琴四重奏》一个道理吗。

什么是艺术,成都人也许不懂,但艺术对于成都人来说,是生活的一部分,举重若轻,顺手拈来。成都的四个音乐园区和五个特色音乐小镇都为人们的幸福 生活添砖加瓦,艺术,让这个城市更有活力,重构了城市气质,因为艺术,而爱上一座城。


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